Stage Aquarelle et Monotype

L’aquarelle et le monotype sont deux techniques d’expression artistique qui ont marqué l’histoire de l’art, chacune à leur manière. Légère, fluide et transparente, l’aquarelle séduit par sa capacité à capturer la lumière et à suggérer les atmosphères. Le monotype, quant à lui, est une forme d’impression unique qui combine les principes de la peinture et de la gravure, offrant un rendu spontané et souvent imprévisible.

L’art de l’aquarelle remonte à l’Antiquité, mais c’est à la Renaissance qu’elle gagne ses lettres de noblesse, notamment grâce à Albrecht Dürer, maître incontesté de cette technique. Elle se développe ensuite en Angleterre au XVIIIe siècle, avec des artistes comme William Turner, dont les paysages lumineux demeurent emblématiques.

Le monotype, inventé au XVIIe siècle par Giovanni Benedetto Castiglione, est une technique d’impression qui consiste à peindre directement sur une plaque (en métal, verre ou plexiglas), puis à transférer cette image sur papier à l’aide d’une presse. Contrairement aux autres techniques d’estampe, il ne permet la production que d’un seul tirage, d’où son nom. Au XIXe siècle, Edgar Degas en fait un usage remarquable, mêlant monotype et pastel pour créer des œuvres vibrantes et innovantes.

Pratiquer l’aquarelle ou le monotype procure de nombreux bienfaits, tant sur le plan créatif que personnel. Ces techniques favorisent la relaxation, la concentration et la libération de l’imagination. Faciles à mettre en œuvre avec peu de matériel, elles conviennent aussi bien aux débutants qu’aux artistes confirmés. Le travail de l’eau, la transparence des pigments, le lâcher-prise requis dans le monotype : autant d’aspects qui nourrissent l’expression personnelle et la méditation par l’art.

Description du stage par Paul-Eric

La peinture est ouvert à tous et un bon moyen de pouvoir s'exprimer librement.

Approche pédagogique 

Etre à l'écoute de ce que recherche mes stagiaires.

Déroulé du stage

Tenue nécessaire : vêtements qui peuvent se salir ou blouse.
Matériel : Une gourde ou bouteille d'eau pour pouvoir aller peindre dans la forêt
NB : une participation de 5€ pour le matériel sera demandée.

Jour 1 : Le premier jour est consacré à découvrir (pour les débutants) l'aquarelle et pouvoir expérimenter les effets produits sur le papier en mettant plus ou moins d'eau et de pigment, en mélangeant plusieurs couleurs, en humidifiant le support papier au préalable.   

Jour 2 : Nous irons dans la forêt pour réaliser quelques aquarelles dans la nature et rendre concret les expérimentations du premier jour

Jour 3 : Initiation au monotype pour ceux qui sont intéressés et réalisation d'aquarelle en parallèle

Jour 4 : Nouvelle sortie dans la nature pour réaliser des aquarelles sur le terrain

Jour 5 : Possibilité de combiner monotype et aquarelle, découpage, collage sur papier

Apports du stage 

Découvrir ou approfondir des techniques d'arts plastiques

Motivations 

Les 3 motivations principales pour suivre ce stage :

• Découvrir et pratiquer un art plastique sans complexe
• Pour ceux qui pratiquent déjà : pouvoir échanger et découvrir de nouvelles pratiques
• Un moment de détente et de lâcher prise

Les 3 freins principaux levés par ce stage :

• Je ne sais pas dessiner
• Je suis nul en couleur
• J'ai peur du jugement des autres sur mes réalisations

Qu'attendez-vous de vos stagiaires ?

 Qu'ils prennent du plaisir dans la pratique de la peinture. 

Fais Tes Vacances, espace de créativité en pleine nature mis en place pour apprendre et transmettre, vous accueille pour des vacances en famille, entre amis ou en solo ludiques et pédagogiques.

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